Este pequeño metraje nace de la idea de que la ansiedad tiene la capacidad de hacernos vivir múltiples futuros posibles antes de que siquiera ocurran. A traves de una situación cotidiana, como lo es encender el carro, exploro como los pensamientos intrusivos transforman acciones simples en escenarios catastróficos. Conforme avanzan los minutos, la protagonista no enfrenta un peligro real, si no el desgaste emocional provocado por vivir constantemente en futuros hipotéticos. La intención de este metraje es abrir una reflexión sobre la importancia de regresar al presente y distinguir entre peligro real y el miedo imaginario.
No entries found
This text is visible until first entry appears in the gallery.
This text can be configurated in "Edit options" >>> "Gallery view options" >>> "This text is visible until first entry appears in the gallery"
Este video nace de la idea de imaginar la Catedral de Saltillo en pleno proceso de construcción, como si pudiéramos viajar al momento en que su historia comenzaba a levantarse piedra por piedra.La pieza fue creada combinando fotografía, dirección visual e inteligencia artificial, utilizando Nano Banana para el desarrollo y tratamiento de las imágenes, y Veo 3 para generar las transiciones y el movimiento cinematográfico.Mi intención fue rendir homenaje a uno de los símbolos más importantes de Saltillo, reinterpretándolo desde una mirada contemporánea, respetuosa y visualmente emotiva.
En una Ciudad de México futurista gobernada por inteligencia artificial, una niña llamada Mia descubre un archivo prohibido capaz de despertar la memoria cultural y emocional de todo un país.“El alma en el código” mezcla ciencia ficción, tradición mexicana y estética stop-motion para explorar un futuro aparentemente perfecto… donde las emociones, las tradiciones y la identidad humana han sido archivadas como errores del sistema.A través de hologramas inspirados en Día de Muertos, drones autónomos y escenarios tipo diorama hechos con IA generativa, el corto plantea una pregunta:¿Qué ocurre cuando una sociedad elimina todo lo imperfecto… y con ello también pierde su alma?
Una carta de amor a Michoacán, tejida con inteligencia artificial. Utilicé herramientas de Google para recrear los paisajes, la arquitectura y las tradiciones de mi estado bajo una estética de amigurumi (tejido). Este video demuestra cómo la IA no solo sirve para crear mundos futuristas, sino también para imaginar nuevas formas, cálidas y entrañables, de contar las historias de nuestra tierra y conectar a las nuevas generaciones con nuestras raíces.
En 'El Latido del Mañana' quise mostrar cómo la magia de Michoacán se conecta con el futuro. Es un viaje visual donde nuestras raíces, como la fuerza del trabajo en cobre y el vuelo de la mariposa monarca, se transforman en la tecnología que nos une hoy. El mensaje es sencillo y muy emocional: por más que el mundo avance y se vuelva súper tecnológico, nuestro hogar, nuestras tradiciones y nuestra mesa siempre serán la luz que nos guía. Es una manera de imaginar cómo nuestra cultura no se queda en el pasado, sino que evoluciona junto con nosotros.
La historia sigue a una niña que inicialmente ve su entorno como un mundo terrorífico y amenazante, donde incluso la escuela parece un castillo oscuro y peligroso. Sin embargo, al enfrentar sus temores, su "mundo de miedo" se transforma en una "Niña de Obsidiana" que se convierte en su compañera constante.El corto retrata que el miedo no es una debilidad, sino un acompañante que nos enseña a tener coraje desde niñxs.
"Lo que Puebla guarda" es un recorrido por la leyenda urbana más icónica de la Catedral de Puebla: la historia de los ángeles que bajaron del cielo para colocar sus campanas y así poder completarla. Este proyecto combina grabaciones propias en locación con su transformación y reinterpretación mediante inteligencia artificial, para demostrar que la tecnología no reemplaza la creatividad, la potencia.
¿Cómo se mide el rastro que dejamos en los demás? En este cortometraje, Lucía recorre el camino de vuelta a casa para reencontrarse con la esencia de su hija, Lulú. Al abrir un baúl cargado de memorias, descubre que los hilos del corazón son eternos y que las conexiones más profundas nunca se desatan realmente. Es una pieza llena de nostalgia y luz creada con la potencia de Google AI (Gemini, Veo, Nano Banana 2 y Flow) que invita al espectador a descubrir cómo el amor maternal encuentra su propia forma de permanecer presente en cada paso.
Viaje en el tiempo para conocer al yo del futuro de un niño llamado Pedrito al llegar a un bucle temporal artificial su yo adulto del futuro le da el mensaje más importante de su vida. (+52) 667 428 0434
Un pequeño Alien explorador encuentra un celular lo hace funcionar y le por medio de la comunicación y a su tecnología logra un momento mágico para una persona que lo ocupaba. (Muchas veces lo único que necesita una persona es una llamada o video llamada para cambiar su día). +52 6676 927713
Las segundas oportunidades existen y ¿Qué pasaría, si te dieras cuenta que esa segunda oportunidad la estas desgastando y perdiendo? El corto cuenta la Historia de EVE que desesperada por el mundo en que vive busca esperanza en una segunda y probablemente última oportunidad para mejorarlo todo.
"La R-Evolución" es una pieza visual que sintetiza el progreso de la humanidad, desde el nacimiento de la agricultura y la escritura hasta la era de la inteligencia artificial. La narrativa recorre las grandes revoluciones históricas para demostrar que cada Revolución, en realidad, una evolución del ingenio humano; de ahí su título, que fusiona ambos conceptos para explicar nuestra trayectoria como especie., Este cortometraje posiciona a la IA como el siguiente paso lógico en nuestra historia, reafirmando que toda transformación profunda nace de nuestra capacidad constante para reimaginar el mundo.
Este video rinde tributo a mi hermana Mariana (1992 - 2009) y relata el origen de un profundo viaje de inspiración creativa. Utilizando el ecosistema de Google AI Pro a través de Google Vids y Veo, logré plasmar visualmente un salto en el tiempo de 18 años. El diseño sonoro y visual contrasta la nostalgia de 2008 (mediante texturas analógicas y filtros Lo-Fi) con la nitidez y luz de la madurez en el presente. La inteligencia artificial se aplicó con un propósito puramente narrativo y emotivo, utilizando un silencio absoluto en el bloque central para marcar la transición del recuerdo hacia la paz y el brillo eterno de su memoria.
Una historia en la que conectamos y creemos salvar a mascotas en situación de calle,cuando realmente nos salvamos a nosotros mismos,la empata por otros es lo que nos da la humanidad.
"Entre Líneas" es un cortometraje cinematográfico de estilo fotorrealista que explora como la sociedad puede utilizar las herramientas de IA, para aprender junto a personas con estilos de aprendizaje diversos, convirtiendo el aprendizaje y la comunicación en una experiencia accesible para todos y convierte a la IA en una herramienta fundamental en la construcción de un entorno educativo y social mas inclusivo.
IA permite explorar lugares de los que no tenemos idea. En este caso, un bosque tranquilo, se transforma en una pista de baile con la presentación de la música electronica del Escarabajo. Un lugar para que los insectos se reúnan y disfruten.
Este video de Guadalajara nace como una exploración visual entre la fotografía, la inteligencia artificial y la memoria urbana. Mi intención fue reinterpretar la identidad de la ciudad desde una mirada contemporánea, resaltando su arquitectura, energía cultural y mezcla de tradición con modernidad.Para el proceso creativo utilicé Nano Banana para procesar imágenes, transformar escenas de día a noche, cambiar cielos y crear atmósferas más cinematográficas. Después empleé Veo 3 para generar transiciones mediante prompts y construir una narrativa visual fluida entre distintas escenas de la ciudad.Más que representar un lugar, este proyecto busca celebrar la esencia de Guadalajara: sus calles, símbolos, historia y su capacidad de inspirar nuevas formas de imaginar el futuro visual de México.
Había una vez una ardilla que quería volar corría entre los árboles de Detroit entre las calles Wayne jugando con otras ardillas. Había veces que subía hasta la copa de un árbol y se ponía triste porque quería volar. Un día se conectó a mente colmena de las ardillas y les pregunto a sus primas las ardillas voladoras y le respondieron como tal no volaban solo planeaban, pero era divertido. Llego la noche tomo una bellota de su escondite era un árbol edad mediana era muy alto comiendo su bellota por la noche vio pasar una estrella fugas y pidió con todo su corazón poder volar sin poder ser ardilla amaba serlo. Se quedó dormido en su árbol. Al día siguiente la ardilla se había convertido en un dragón ardilla era del tamaño de una ardilla con características de un dragón. Por el día hacia su vida normar como ardilla, pero cuando ya no veía a los humamos subía a la copa de su árbol y se ponía a volar por la noche por el zoológico abandonado de detroit y era muy feliz desde aquel día.
I'm Not Spidy" (I'm just human) Ubicado en la cruda realidad de un patio de concreto en Chihuahua—que sirve como celda y gimnasio espiritual—, este cortometraje explora el peso de la trinchera psicológica de la depresión y la ansiedad. Visto a través del lente del fotorrealismo cinematográfico generado por la IA de Google, el protagonista usa la máscara de Ben Reilly (el clon que se siente un impostor) no como un tributo, sino como una armadura esencial: una faceta para ocultar el dolor del mundo y proteger su propia vulnerabilidad. Mientras el mundo avanza en un time-lapse visual agresivo, el personaje libra una batalla por la reconstrucción física y mental. Pero la verdadera estabilidad no llega de la fuerza bruta, sino de las 'conexiones humanas' más puras: la lealtad incondicional de Kelly y el eco inquebrantable de la voz de mi amada Canelita (2009-2025), quien, aunque ya no está en la toma, sigue conmigo susurrando el mensaje que define la obra: "Solo no te rindas, sigue...".
"Conectando Emociones" es un cortometraje cinematográfico de estilo fotorrealista que destaca cómo la IA fortalece los vínculos humanos. Con una estética cálida y profesional, el video muestra a distintas generaciones realizando distintas actividades con herramientas de IA como, investigación, restauración de fotografías y organización laboral, lo que nos indica que a pesar de los cambios en la vida, el ser humano siempre encuentra la forma de usar las nuevas herramientas como la IA como puente o vinculo para conectar sus emociones.
Buy now
Add to cart
100
😀😃😄😁😆😅😂🤣🙂🙃😊😇😍😘😜🤑🤗🤔😔🤢🤯🧐🥳🙆🖖👌🤏✌👍👎👊👏🤝🚀🛸🌙⭐⚡🔥❄🌍🌎🌏🏔🌋🏖🏝🍊🍄🍿🍣🍰🍕🍔🍟🛀💎🗺⏰🕹📚🐱🐪🐹🐤
1000
😀😃😄😁😆😅😂🤣🙂🙃😊😇😍😘😜🤑🤗🤔😔🤢🤯🧐🥳🙆🖖👌🤏✌👍👎👊👏🤝🚀🛸🌙⭐⚡🔥❄🌍🌎🌏🏔🌋🏖🏝🍊🍄🍿🍣🍰🍕🍔🍟🛀💎🗺⏰🕹📚🐱🐪🐹🐤